Jasmine and Her Cello

 

在前幾天的經驗分享講座裡，
有位觀眾從「教育環境和家長態度的差異」做出發，
問我是不是經濟條件比較好的家長，比較能提供小孩「快樂學習」的環境，
讓孩子能免於制式標準的壓力，多方面探索。

當下我簡單做了回答，自己卻怎麼想也不太滿意。

這個問題一直腦海裡盤旋，
想著其中究竟是哪裡吊詭，
因為從現實面來觀察，能夠學習才藝，自然表示有一定程度的環境資源。
那究竟是什麼造成其中的不同?

我反覆想著自己所教過、遇過的學生，
似乎有那麼一點懂了，


「快樂學習」之所以能快樂，
在於家長送孩子來的時候，
是以幫助孩子發掘自身的優點為出發，並利用學習來創造優點的價值，
而不是以家長的判斷，利用學習來標籤孩子的價值。

很多時候我們以為對稱了、平衡了，就能成就和諧。
但是，
當大三度音程加上小三度音程，
一大一小，
聽起來，恰巧剛剛好。

(http://www.youtube.com/watch?v=fP4Zs2W1148 0:58即為大三度加上小三度，所形成的大三和弦)



人生的格局，
適當收斂，才顯大器。

  
「水能載舟，亦能覆舟」，沒有任何一種選擇，能保證人生一帆風順。




許多家長在為小朋友的音樂教育傷腦筋時，
都會遇到類似的問題，
最開始可能是
「要從什麼樂器開始學?」、「要不要念音樂班?」
接下來，可能就是
「要不要繼續念音樂班?」、「音樂的未來出路?」

隨手google這些問題，滿滿的討論串,
說得頭頭是道，
只是，這些問題真的有標準解答嗎?


不久之前，台灣樂壇上傳來一則喜事，
台灣土生土長的年輕指揮家奪得了國際大獎肯定，
而新聞的標題大意，卻是「不進音樂班，保持對音樂的熱忱」，
內文中還提到了許多非音樂科班背景的音樂名家加以佐證，
好的是，大家明白了不念音樂科班也可能有所成就，
但不怎麼妙的是，「音樂班」在不經意中，被塑造成音樂學習的殺手...

「音樂班」究竟是載船的水，還是覆舟的浪?

或許，我們得先想想看自己是哪種船。

戰艦開進小溪會擱淺，木筏划進汪洋可能遍體麟傷，
他們的結果不一定致命，卻可能在旅程中，就喪失了自身原有的美好。

先讓我們來想想什麼樣的小孩適合進「音樂班」?
如果他喜歡和其他小朋友一起演奏，
喜歡挑戰，不怕比較(說得更清楚一點是不怕輸，因為不可能每個人都贏，輸的機會比較多)，
對於音樂的興趣明顯高於其他科目，
更重要的是「能接受學校的進度」(學校通常會對於每次的術科考試規定內容)，
那麼，音樂班就是個不錯的環境，
因為音樂班可以將一群共同興趣的小孩聚在一起，
有秩序的安排進度，規劃需要的專業課程，
學科作業也通常能隨著音樂活動(考試比賽季節)做出集體的調整，
比起就讀普通班私下學琴的孩子，
音樂班學生在各方面都不會覺得孤單，也比較容易維持練習的動力。

那麼，如果對音樂超有興趣，
卻還是不適合的原因又是什麼呢?
有一些孩子對於音樂非常敏感，欣賞種類很多元，
但是他卻不見得喜歡彈鋼琴，演奏古典樂器，
他可能喜歡唱歌，可能喜歡打鼓，可能就只喜歡聽?
這樣的孩子也許就不適合在音樂班，因為國內音樂班的課程設計，
平心而論是針對古典音樂，比較狹義，並且著重演奏技能的栽培。
那麼演奏不出色，就很可能在挫折中喪失興趣。
就讀普通班，利用課餘時間充實相關知識和欣賞經驗，
反而比較有效。

不過以上情形，都是「線索」很明顯時可以做的判斷，
線索不明顯的時候怎麼辦呢?
在我的求學過程中，就看到許多同學在小小年紀，被迫作出攸關未來的「選擇」，
「音樂」在這種時刻，就好像是我們人生中遇到的第一個戀人，
相處不融洽，個性不合當然是分手退場，
但是相處不討厭又已經是「習慣」的時候，就好比雞肋，食之無味棄之可惜。
尤其對已經「資金進場」的家長來說，更是進退兩難。

個人認為，「國小音樂班」是值得一試的，
但是請特別避開「掛羊頭賣狗肉」，以音樂班之名行資優班之實的學校，
老牌有口碑的音樂班，具備完整基礎訓練課程，師資也好，
不管小孩子以後要不要走上音樂職業，從這裡取得好的基礎都不會有壞處。

進去後不喜歡? 國小階段轉出來，回到普通班級也都還好適應，賭注不大。
但是上國中音樂班以後，就得更謹慎，因為學術科的比重開始會和普通班級有更明顯的差異， 
這時需要的不只是師長單方面的評估，也需要激發學生檢視自己的心意，
我確實也有一些同學，因為自我意識得比較晚，
直到高中要上大學時，才覺得怎麼辦，他只會音樂，但是卻不愛它，
就好像是結婚喜帖已經發出去，才發現兩人之間沒有愛情...

這樣的悲劇好像有點危言聳聽，
但事實上，我卻覺得這是音樂班學生提早面對人生，
最有意義的作業之一，
想想，台灣可能有超過半數學生，
在汲汲營營通過各種考試之後，
才發現自己花了大半輩子愛一個其實不愛的人，
提早訓練自己發現生活所愛，也不是一件壞事。

不過，或許也會有朋友要問，
如果小時候太盲目所愛非人，真愛相見恨晚呢?
我以為我不愛音樂，所以沒堅持，
我以為我愛音樂，但其實我更愛科技??!

啊，這世上有人一輩子都不知道真愛是什麼，
如果你能發現真愛，到底還有什麼好恨的呢?

Just go for it, 只要心意已定，路都是人走出來的。
我也有朋友在醫生國考前，還去考音樂院拿鋼琴演奏碩士，
也有朋友在拿到音樂博士之後，跑去做生意，變成女強人，
念了音樂班，專業訓練可能使你在以後的音樂路上比較輕鬆，
但是不念音樂班，強烈的意志仍舊可能讓人在舞台發亮，

念不念音樂班，真的會改變人生嗎?
我覺得，
面對自己的選擇，堅定態度，才是真正影響人生的重點。

Education 學歷
美國明尼蘇達大學 音樂博士
University of Minnesota
Doctor of Music Arts
美國波士頓音樂院 演奏碩士
The Boston Conservatory
Master of Music
國立台南藝術大學一貫制音樂系 學士
Tainan National University of the Arts
Bachelor of Arts
Department of Music
Seminar and Project講座系列與活動企劃
2013
台北愛樂電台「全曲導聆節目」主持人
2013
台北榮民總醫院社團講座「聽覺與視覺的曖昧關係」
2012
南港軟體園區「藝術小包廂」音樂賞析講座
2011-
大提琴的聲音旅行- 巴哈大提琴無伴奏組曲裡的世界地圖 (台北、高雄、桃園等地區之藝文空間)
2011
正修科技大學音樂藝術通識 講座
"巴哈教我的事"
2011
聯電藝術季 大提琴講座暨午間音樂會
2011
於彰化弦樂聯盟舉行大提琴大師班講座
2010
與美國明尼蘇達大學附設醫院之心理諮詢部門合作音樂治療之音樂分享系列
2006-2008
於美國New England地區之教會、醫院及少年中途之家主持大提琴音樂講座
2004
與奇美博物館合作曼陀鈴推廣計畫 企劃主持
2003
與紀珍安教授於台南誠品主持古典音樂講座系列
2000-2002
國立台南藝術大學弦樂團 企劃與宣傳執行
Honors 榮譽
2013
受邀至日本秩父市音樂節擔任客座音樂家。
2010
與美國肯伍茲交響樂團演出柴可夫斯基羅可可大提琴協奏曲
2009
美國肯伍茲交響樂團協奏曲比賽首獎
2009
受美國明尼蘇達大學舞蹈系之邀共同創作演出舞碼“The Moment”
2008
美國明尼蘇達大學博士班全額獎學金
2008
受美國艾波山室內樂音樂節邀請演出
2007
美國波士頓音樂院 榮譽室內樂
2007
與美國大提琴家Rhonda Rider, Javier Caballero, Yin-Jun Wei 組成大提琴四重奏於新英格蘭地區演出
2005-2007
美國波士頓音樂院全額獎學金
2006
亞洲青年交響樂團獎學金
2005
奇美管絃樂團大提琴首席
2004
國立台南藝術大學獎學金
2003
入圍2003建華愛樂古典菁英獎大提琴組
2003
於「藝術觀點」Artop No.17冬季號發表專題
「音樂中的政治語言」- 蕭士塔高維契與史達林政權的對話
Major Performing Experiences主要演奏經歷
SOLO 獨奏會
2013/07/23
大提琴獨奏會於高雄市立文化中心至善廳
2013/07/20
大提琴獨奏會於台北十方樂集
2013/03/05
大提琴獨奏會於高雄市立文化中心至善廳
2010/12/02
大提琴獨奏會於明尼蘇達大學 奧頓演奏廳
2010/10/28
受邀至內布拉斯加大學舉行大提琴獨奏會
2010/07/16-20
大提琴演奏會於高雄市立文化中心至善廳、台北十方樂集
2010/04/24
大提琴獨奏會於明尼蘇達大學 奧頓演奏廳
2010/02/08
大提琴獨奏會於明尼蘇達聖湯瑪士大學
2010/01/23
MCAC優勝者音樂會,與肯伍茲交響樂團協奏演出 柴可夫斯基”羅可可變奏曲”
2009/12/10
大提琴獨奏會於明尼蘇達大學 奧頓演奏廳
2008/11/11,24
大提琴獨奏會於明尼蘇達大學 奧頓演奏廳
2007/11/17
大提琴獨奏會於波士頓音樂院 蘇利廳
2007/02/24
大提琴獨奏會於波士頓音樂院 蘇利廳
2006/03/16
大提琴獨奏會於波士頓音樂院 蘇利廳
2005/04/16
大提琴獨奏會於國立台南藝術大學 演藝廳
2004/11/24
大提琴獨奏會於國立台南藝術大學 演藝廳
2004/04/29
大提琴獨奏會於國立台南藝術大學 演藝廳
2004/03/24
大提琴演奏會於高雄市立文化中心 至善廳
2004/04/28
大提琴演奏會於高雄市立文化中心 至善廳
2001/12/21
大提琴演奏會於國立台南大學 雅音樓
2001/12/07
大提琴演奏會於高雄市立文化中心 至善廳
2000/06/01
大提琴演奏會於高雄市立文化中心 至善廳
1997, 1998, 1999, 2000, 2002
入選國立台南藝術大學”明日之星”音樂會系列
Chamber Music 室內樂
2009/05/30
受邀至聖保羅室內樂中心演出德佛札克鋼琴三重奏作品
2009/05/18
鋼琴三重奏音樂會於明尼蘇達大學 奧頓廳
2009/02/5-8
與明尼蘇達大學舞蹈系合作創作舞碼 “The Moment”
2008
客席音樂家, 艾波山室內樂音樂節
2007
與Rhonda Rider, Javier Caballero, Yin-Jun Wei組成大提琴四重奏於新英格蘭地區演出
2007
入選波士頓音樂院榮譽室內樂音樂會
2003
室內樂音樂會於高雄市立文化中心 至善廳
Orchestra 交響樂團
2010
美國明尼蘇達大學交響樂團, 大提琴副首席
2007
波士頓音樂院交響樂團大提琴首席
2006
亞洲青年交響樂團團員
2004- 2005
奇美管弦樂團大提琴首席
2001-2002
台南市立交響樂團大提琴副首席
1999-2001
國立台南藝術大學一貫制音樂系弦樂團,大提琴首席
1998
高雄市立交響樂團團員 

繼上一篇「老師，我沒時間練琴」之後，
不少朋友和家長對「練琴」這件事提出問題。
其中最重要的，就是有練琴習慣後，「怎麼練琴」。

誠如許多老師所經驗過的，
很多學生即使有練琴，「有練也跟沒練一樣」，
這不只對老師造成挫折，
學生更是疑惑，

「我明明就有練。」
「我練琴練得比A久，為什麼他彈得比我好。」

這種問題幾乎十之八九大家都遇過，
這時候學音樂的第一大課題就來了，

我們要學會「發現問題」。


對初學者來說，問題的種類多半屬於「技術型」。
樂句最常在哪裡卡住？雜音、音準最常在哪種情形下出現問題？
就是最需要練習的重點。

也許正在閱讀的你會覺得，這個結論是非常「理所當然」，甚至不需要討論的。
但有非常多的小孩，或說是絕大多數的小孩，他們的練琴就是「從頭到尾不斷重複，包括錯誤」。
所以無論練息時間多長，仍舊練不好。

所以針對這種狀況，
我們首先要解決的，除了告訴學生錯誤要怎麼修正，更要培養「發現問題」的能力。

上課的時候，
我通常會讓學生先演奏一次，
然後問他滿不滿意剛剛的表現，
接著，請他告訴我，有沒有任何地方是可以表現得更好的。

很多學生在第一次接到這個問題時，
會一臉茫然地告訴我「不知道」。
但是當我再請他們演奏一次，接著再回答我一樣的問題，
或是演奏正確和錯誤版本請他們做比較時，
他們開始可以從表面的「聲音不乾淨」、「音量太小」、「音色不平均」，
延伸到「跨弦角度太大太快」、「肩膀聳太高」、「弓速忽快忽慢」這種比較深層且具體的回答。

而一旦問題被發現了，事情就變得比較容易解決，
專注力有了目的地之後，
「練琴」就能從「練了多久」這種表面意義，
轉化為「解決問題的過程」，
讓學生明白，不是彈了十次就算「練好了」，
而是「問題逐漸消失了」才算練習。

 


「老師，你小時候都怎麼練琴？」

無論在講座、演奏會還是教學，這都是最常見的問題之一，
仔細想想過去，因為媽媽是鋼琴老師的關係，
家裡出現最多的，就是會彈琴的小孩。
所以小小的腦袋裡，天真地覺得所有小孩都應該要會彈琴...

因為這樣，我並沒有特別覺得要怎麼練琴，
只是習慣性地會坐在琴椅上東摸摸西摸摸的彈，
直到不曉得哪天開始，媽媽開始告訴我要考音樂班了，
然後我被送到媽媽的老師那裡訓練，
而淚水，也開始成為練琴時的表情。

一個六、七歲的小孩，耐性本來就有限，
尤其是見到其他小孩可以玩耍看電視，
委屈的心情就難免湧上心頭，
但有一天晚上，我忍不住鬧了脾氣，
媽媽也生氣了，她因為教琴整天又累又餓，還得盯我練習，
她的委屈不少於我，我記得媽媽那天的表情，比我還傷心。

這種戲碼，在音樂圈的同儕之間，
幾乎是人人皆有的經驗。
這一關過了，練琴就會像吃飯和寫學校聯絡簿一樣自然，
過不了，雖然不見得就此和「音樂」道別，
卻八成是和「演奏者」的角色緣分盡了。

演奏這條路，除了基本的「心」、「力」、「天賦」以外，
「時間」也是一個重要的因素，
它和外語、打球一樣，一旦少了「練習」或「使用」這類需要「時間」來完成的過程，
就會隨著累積的時間，悄悄地從我們身上溜走，甚至像是不曾存在一樣。

所以，我認為對於剛啟蒙的初學者來說，尤其是兒童，
在思考「如何練琴」之前，
我們或許需要先培養「每天空出一段時間彈琴」的習慣。

回國後我遇到了許多學生，
超過半數都會告訴我「沒時間練琴」。

說實話，我只願意接受我的上班族成人學生使用這個理由，
但偏偏說這種話的學生，多半是小孩子。
這些小孩「很忙」的原因大約有兩種，
一種是「課輔」太多，另外一種則是「興趣太多」，
導致他們沒有一個固定、完整的時間來練琴。
這些問題看起來很類似，而且小孩子嘛，
如果不是要成為專家，似乎沒什麼，
但我們若是能更深層地想想，這其實關係到了「態度」的養成。

想想，如果小孩總是習慣讓自己失敗在這些「合理的藉口」，
事情做完就算完，沒做完也好像沒關係，
這個不行就換那個，永遠不曉得什麼才算是「做好」，
那我們老師和家長付出再多，
究竟又能對他們有什麼幫助呢？

所以，在想著怎麼幫孩子安排未來的同時，
請先把孩子們「不見的時間」找回來吧！
我相信，如果一個小孩能養成自我要求的練琴習慣，
無論他的將來是否還在音樂這條路，
這個曾經的習慣，將是一切自律能力的開始。

幾天前，到國家音樂廳欣賞了義大利大提琴家Luigi Piovano的獨奏會，

當天他演奏了全套巴哈無伴奏組曲，因為時間的考量，

我只欣賞到晚上的第二號、第三號以及第五號。

「Luigi Piovano的琴音很美」，我想是在場聽眾都同意的結論，

但讓我更加感動的是，那些「必須存在的不完美」，

也同樣出現於當晚的演出。

這首寫給鋼琴三重奏以及手鼓的「四季探戈」，是台灣新生代作曲家吳宜玲的作品。

宜玲是我南藝大求學期間的學妹，當時，我只曉得這位洋娃娃一般的漂亮學妹鋼琴彈得好，

卻從沒意識到她的作曲天分。

回台灣後，藉由Facebook我們重新聯繫上，