大學畢業那年，其中一位擔任我畢業音樂會評審的教授告訴我：「你今天的音樂會，技巧音色都沒甚麼不好，但有些心不在焉，不太感動人。」
說真的，這簡直是嚇壞我了，這比很多年前另外一位老師說我「不可能拉好大提琴」還要令人驚恐。
當時的我，確實正面臨「要不要繼續以演奏為主」的問題，常常在想既然都已經有那麼多人拉琴拉得這麼好，「大提琴還需要我嗎？」
很小心的拉琴、怕聽起來有瑕疵，卻忘記了在舞台上，完美的音準和宏亮的音色，頂多只能讓我聽起來「和別人一樣」。
所以在那之後，接下來的好幾年，我除了一直試著尋找怎麼找到「自己的聲音」，
也學習如何避免自己在舞台上時靈魂出竅，變成幫自己抓「音不準」、「錯音」的抓漏大隊，
這是最容易使演出聽起來「心不在焉」的癥結，偏偏也是每個表演者最容易犯的毛病。
俄國鋼琴家魯賓斯坦曾說：「我演奏過的錯音，比對的還要多。」
華裔大提琴家馬友友也曾回憶：「有一次我遇上感冒，狀況很差只能硬著頭皮專心拉琴，以為今天的演出應該糟糕極了，結果觀眾卻比往常反應都更熱烈。」
這些來自大師的分享，都告訴我們只要是現場演出，必定不可能「事事完美」，
但身為表演者，我們必須學會與所有「令人感覺糟糕」的因素共處，
才能把原來準備呈現的「美好」，盡可能的傳達。
如果觀眾確實感受到了其中的心意和精神，錯音那類的問題，就顯得微不足道，
怕得就是整場演出小心翼翼不知所云，那麼演出也就只能剩下「音拉得準不準」這種問題可以供人討論了。
另外，我們也要了解藝術，包括音樂的評斷都是「主觀」的。
沒有所有人都喜歡這場演出，很正常；
大部分人都喜歡這場演出，做得好；
有部分人，甚至少數人喜歡，值得，可以繼續努力；
好像沒有人喜歡？嗯，也不壞，起碼你有了一些線索，可能表演內容需要改進，或是表演對象設定錯誤等等。
接著你可以修改，至少，有方向了。
表演的舞台和人生舞台其實是一樣的，
「別妄想討好所有人」，
如果有多數人有接收到你的本意，受到感動或喜悅，
我們都應該相信，這是正確，且應該發生的事。
留言列表
